domingo, 13 de septiembre de 2009
El cubismo
El naturalismi
El realismo
viernes, 4 de septiembre de 2009
PSICOLOGIA DEL COLOR
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del dudoso ámbito de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.
TEORIA DEL COLOR
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul , mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.
ART NOUVEAU
Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluñaetc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
POP ART
Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.
Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.
Andy Warhol en su Filosofía de B a A y de A a B, recoge muchas de las ideas que subyacen en su concepto de lo "pop". En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.
Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los más representativos.
Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.
Andy Warhol en su Filosofía de B a A y de A a B, recoge muchas de las ideas que subyacen en su concepto de lo "pop". En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.
Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los más representativos.
ART DECÓ
Fue un movimiento del diseño popular a partir de 1920, hasta 1939 cuya influencia se extiende hasta la decada de 1590 en algunos paises, afectando a las artes decorativas tales como adquitectura, diseño interios y deseño grafico e industrial, tambien a las artes visuales tales como la moda, pintura, escultura y cinematografia.
TEORIA Y LEYES DE GESTALT
Es una amplia teoria general e interdisciplinaria que proporciona un marco para una variedad amplia de fenomenos de procesos y aplicaciones psicologicas.
LEYES.
*Ley de la proximidad.
* Ley de la buena forma.
*Ley del cerramiento.
*Ley de la continuidad.
*Ley de la figura y fondo.
*Ley de la simetria.
*Ley de la experiencia.
*Ley de la semejanza.
*Ley de la percepción
¿QUE ES?
DISEÑO GRÁFICO.
Es una profesión y su actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales producidas en general x medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.
DISEÑO PUBLICITARIO.
Comprende la creación, maquetaciòn y diseño de publicaciones impresas, tales como; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, y también el soporte para otros medios visuales, tales como la tv o Internet.
DISEÑO EDITORIAL.
Esta orientado a la creación y maquetacion de libros, folleteria, boletines, catálogos y revistas.
los criterios de la diagramacion, corrección de estilo, selección de imagenes y tipografía son algunos de los elementos fundamentales que implican un buen diseño editorial.
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